いろんな試行錯誤の末にたどり着いた、
荒削りの姿が見えるような心地のするアルバム。

このアルバムのなかに漂うのは
「哀しい」と素直に言えない大人の女性たち。

「少女」の時代を過ぎて、
生きることの難しさにぶつかる女性たち。

だから、「グッバイガール」なのだろう、
と考える。

この作品からアレンジャーとして瀬尾さんが登場。

瀬尾さんにも
みゆきさんにも

良い意味で「荒削り」が見える気分。

だからこそ、
いつ聞いても新鮮さが消えない。

私はそのように感じている。
シリアスな響きのアルバム

瀬尾さんとの共同制作は、先だって「涙」のシングルで始まっていたけど、
アルバムはこれが初めて。
ここから十年以上にわたる瀬尾さんとのおつきあいが始まりました。
初めて聞いたときは、どの曲もどの曲もアルペジオ風な前奏で始まって、
しかも電気音がきつくって聞きづらいと思ったものだったけど、
今となってはおとなしい部類のサウンドになりました。

「野ウサギのように」　　少し硬派なフォークという感じで、
　　　内容的にも強い女風を演じていて、印象深いです。
「ＭＥＧＡＭＩ」　　コンサートでよく歌われる、とっても大人の曲で、
　　　悲しみを表に見せないで見せないで、逆に人を受け入れて生きていく
　　　女性の強さを切々かつ穏やかに歌った歌です。
「愛よりも」　　中島節の粋を集めた感じがする曲で、
　　　慟哭するように歌われるリフレインの箇所は圧巻。
　　　またそれをシンセサイザーが奏でて終わっていく様子もとても印象的。
「涙」　　このアルバムでは白眉の曲。
　　　何度聞いても、何年経っても飽きがこないし、
　　　いつまでもとっても懐かしい響きがします。
　　　前川清さんのも悪くないけど、
　　　みゆきさんの方が頼りなさげな歌い方にとっても味があって、
　　　本当に好きな１曲です。
「吹雪」　　発売当初は堅いギターの音が嫌いでしたが、
　　　聞けば聞くほどはまる感じがします。
　　　放射能の灰がモチーフという話もあるけど、
　　　お互いに深い関係を持たなくなった現代社会を歌っている感じもします。
　　　当時コンサートで歌われた時は、ライトの関係もあって、
　　　なんだか宗教色をも感じさせるような曲でした。

全体的にまとまりもよく、初心者の方には聞きやすいかもしれません。
『１２月』に都会の怖さを感じる

これまでのアルバムよりは、多彩な表現は少なくなったが、
反面、詞の切れ味は、恋愛の恨み節を超えた鋭さを感じさせる。
特に『１２月』では、孤独な女性たちの悲しい末路を描いている。
　後年のコンサートで、この歌にはアルバムで削除された
２番の歌詞が披露された。
一見アルバムでは「女性たち」が描かれているようにもとれるが、

もう一つ詞が加わることで、「一人の女性」についての描写が
淡々と冷たい客観性を持って描かれていたことに
BGMとして聞き流せない詞の重みを感じた。
　できうるならば、今までの歌のように、再度リメイクされて、
新しいアルバムに登場することを願う。
３５歳過ぎぐらいの独身女性のためのアルバム

一言でいえば、一風変わった歌詞の歌が多い。たぶん、気がつけば自分は３０も半ば、感情の奥に経験のおりがたまり、独り身の寂しさが身に付いたようなこころやさしい、しかし表向きは強い女がテーマかもしれない。そこには、彼女達のこころを描いたリアリズムがある感じがする。。男のことを未練がましくうたう歌もあれば、強いこころで生きなければ、と自分に言い聞かせるような歌もある。「十二月」の不気味な歌詞、「愛よりも」のフェミニスト闘士のような歌もある。ただ、単調ではなく、「MEGAMI」のような不思議なテーマの歌もある。だいたいが朗々と歌ってないので、押し付けがましくなくて聞いても疲れなくてよい。「気にしないで」の軽いリズミカルな歌い方もおもしろい。